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摒除絢麗華美的語彙，以自然元素之美融入四周環境，在空間營造出禪意的氛圍。去除塗料與貼磚修飾，保留原始混凝土樣貌，傳遞出最真實也最自然的初衷，看上去是沈靜內斂、精簡洗練和細緻風雅。
白樺森林襯著L字型的清水混凝土牆，隨著季節的更迭，倒映不同的色彩。沿著蜿蜒的小徑，視線雖然被長長的牆面阻隔，潺潺的流水聲還是傳進了耳裏，循聲向前，穿越門扉，巨大的十字架立定於水塘面，水之教堂就坐落在塘邊上，凝練且幽雅。沒有祭壇、花窗玻璃和聖歌等元素，擺脫傳統教堂的樣貌，水之教堂以自然共生的概念，讓自然的元素水、光、風流淌於教堂中，讓自然的美好蔓延至遊人的心中。
日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一，「清水模」為其最常見的作品，運用清水混凝土作為建材，是一種純粹卻高難度的建築形式，立面造型摒除絢麗華美的語彙，以自然元素之美融入四周環境，在空間營造出禪意的氛圍。去除塗料與貼磚修飾，保留原始混凝土樣貌，傳遞出最真實也最自然的初衷，看上去是沈靜內斂、精簡洗練和細緻風雅，不畏懼將原有空間本質表露無遺，彷彿智者給人安定與自我探求的印象。踏進其建築作品，得到的不止於視覺上的感受，更多的是心靈上的感知。
非建築本科背景出身的安藤忠雄，生平充滿傳奇性，因家境關係曾選擇拳手作為職業，後於21歲時自大阪府立城東工科高等學校畢業，隨即踏上七年的自學建築之旅，所行之處遍及歐美遠至非洲，透過不斷的旅行與自學，安藤忠雄開闢出一條富傳奇色彩的建築道路，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的——普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。
《安藤忠雄論建築》書中提出：「批判性地域主義（Critical Regionalism）表明這是一種有意識有良知的建築思想。它並不強調和炫耀那種罔顧場址而設計的孤零零的建築，而是強調場址對建築的決定作用。」眾多現代建築中，安藤忠雄的建築作品，多傳達出批判性地域主義，主張建築的建構應考量當地環境與文化脈絡等，並能融入在地的生態，由於貫徹此一設計理念，其樹立了自己鮮明的設計風格，成為日本建築巨擘。
批判性地域主義在文化空隙中澎湃發達，以不同的模式抵禦世界大同文化的侵襲。在全球現代化持續加溫並對區域和民族文化構成巨大威脅的今日，安藤忠雄運用現代主義的材料、語言以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義建築旨在提供安居空間的偏執思潮進攻。對於安藤忠雄而言，空調的存在和戶戶相對的建築立面，切斷了人和自然的聯繫，與其理念——「建築是人與自然之間的媒介，是一脆弱的、理性的庇護所」大相徑庭。
安藤忠雄的成名作「住吉的長屋」，方正的兩層樓清水模建築，構成簡潔，但空間富有意義；四方牆體對外封閉，去除屋頂遮蓋，通過建物頂部採光，讓光線在內部造成戲劇性效果。此設計在城市建造出新的世界，人們的生活彷彿又重新與大自然接壤。此種意象也一再地出現在後續的不同作品中，強烈表達著安藤忠雄建築設計的意念。其中長達30年的直島系列計劃，便是這一建築手法最為廣泛的實踐。
用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。將建築的幾何學隱藏在地景之中，打破了內外疆界，形成變化萬千的藝術空間形象。座落於直島南側的日本地中美術館，為了不破壞直島的景觀，建築物本體幾乎皆存在於地表之下，從外頭看不到明顯的建物，但從高處俯瞰，卻能看到簡潔的幾何形貌，透露出安藤忠雄那低調又簡約的建築風格。走進地中美術館，能馬上感受到空間的營造、光影的安排。直挺的清水模牆面，清楚指引參觀方向，雖然建材皆以混凝土為主，但其建築充分表現與自然的契合關係，素面牆界定的中介空間、上方灑下的天光、靜止與流動的水域，運用光影掌握虛與實的層次，並以幾何秩序用於空間規劃之中，將西方發明的簡單的建築材料成熟運用，轉化成東方日本精緻且極富禪意的空間美學。
安藤忠雄利用人類與生俱來對水、光、風等自然因素的先驗知覺，讓進入其作品的每個人盡可能的產生相同感受，沒有人會因為感受上的差異而孤獨。若想親歷日本建築巨擘一路走來的建築軌跡，今年夏季，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，並邀請旅日建築師擔任策展顧問，引進《挑戰—安藤忠雄展》。展覽將透過自學時期的旅行速寫、捕捉靈光乍現的設計手稿、創意凝聚的建築模型、留下永恆瞬間的眾多影片以及經典建築空間「光之教堂」等比復刻再現，集結其半世紀的經典作品，引領觀眾一同見證安藤忠雄迎接各項挑戰的精彩歷程，並親炙此位當代建築大師的創作理念及其對人生永不止息的挑戰。
展覽地點｜松山文創園區一號倉庫 （臺北市信義區光復南路133號）
展覽日期｜2022年6月3日-9月13日
（圖片來源：忠泰美術館 Jut Art Museum粉絲專頁）
2024.04.10
