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台灣No.1!從一年數十場演出驟降為台灣唯一一場,全球最指標《Ultra音樂節》讓全世界看到台灣
2020.11.16
18:07pm
/ 放言編輯部 資深編輯 廖明潔
《Ultra音樂節》身為地表上分佈最廣的電子音樂節品牌,以往列出當年所有場次洋洋灑灑佈滿整張圖片,今年只出現一個「Taiwan」,對全球電音樂迷的震撼度可想而知,現場畫面透過網路傳送到全世界,為台灣在國際上做足了宣傳

 

《2020 Road To Ultra Taiwan》電子音樂節前晚(14日)在台北大佳河濱公園順利舉行,由曾名列世界百大DJ Top15的瑞典DJ Alesso壓軸演出,並透過他有360多萬名按讚數的臉書及有160多萬名訂閱者的UMF TV頻道進行現場直播。在全球肺炎疫情正嚴峻的時候,這是今年唯一一場有真實觀眾現場參與的實體《Ultra音樂節》,震撼眾多外國媒體及電音樂迷,社群網站上出現樂迷羨慕的留言問:「我們是活在同一個星球上嗎?」,更凸顯台灣抗疫成果之難得,也再度為台灣在國際上做足了宣傳。

 



電子音樂產業近年發展至顛峰

 

在台灣的電子音樂風氣還不到非常普及、很多人沒參與過大型電音音樂節的情況下,要理解這場活動為何如此具指標性,不妨先來認識一下「電子音樂」在全球音樂產業發展的脈絡及《Ultra音樂節》的重要性。電子舞曲音樂在1970年代後期,因為電子合成器、取樣機的發明而誕生,本來只是在俱樂部、夜店的較小規模演出,隨著90年代「音樂節」這種展演形式興起,開始有了專門的電音舞曲音樂節。2000年中期之後,知名DJ被塑造成明星,跟歌手一樣成為世界知名公眾人物,音樂商業投資者也看到其中商機而加速開發,電子舞曲的影響力逐漸風靡全世界,燈光、舞台、音響、爆破效果的加入,更催化了現場電音活動的迷人魅力,幾個具代表性的大型電子音樂節成為全球年輕人趨之若鶩的熱門活動,甚至促成了專門聚焦在電子舞曲的產業會議「國際音樂高峰會」(International Music Summit,簡稱IMS)每年舉行。電子舞曲和電子音樂節所開創的音樂產業新藍海,在2010年代中期發展到最高峰,根據IMS的年度產業報告,全球電子音樂產業的產值在2013年大幅增長37%達到62億美元,持續成長到2016年已經達到74億美元的巔峰且一路至2019年仍維持不墜。

 

光看這數字也許還有點摸不著頭緒,來舉幾個實際比擬的例子,就可以感受到電子音樂產業的威力了。電音舞曲在2018年已經躍升為全球最多人在聽的音樂類型第三名,僅次於流行音樂(Pop)和搖滾樂,估計全球約有15億人在聽,這相當於是65個台灣的總人口數量。多次被百大DJ排行榜選為榜首的Calvin Harris,曾經在2014的個人年收入達到近7千萬美元,也就是將近20億台幣,一個人的「營業額」就足以名列台灣上市企業1000大之中。被網民戲稱為「國民老公」的荷蘭DJ Martin Garrix,是社群平台Instagram上最受歡迎的DJ,有相當於全台灣7成人口數的1651萬名追隨者在隨時注意著他的動向。全世界最大的電音派對之一,比利時的《Tomorrowland音樂節》,是全球電音樂迷夢想一生要去朝聖一次的活動,每年十幾萬張門票都是一開賣就被搶購一空,而一張門票可是要價台幣1萬多元,再加上這十幾萬觀眾從全球各地過去參與所需的交通、住宿、飲食開銷,光是一個電子音樂節活動可以創造出的經濟效應令人咋舌。

 

《Ultra音樂節》是地表上分佈最廣的電子音樂節品牌

 

至於《Ultra音樂節》(Ultra Music Festival,簡稱UMF)自1999年於美國邁阿密創立以來,現在已是世界上規模最大的電子音樂節之一。最初是只舉辦1天,因為太受歡迎而延長成2、3天的活動來容納更多人參與,每天都有10幾萬人入場。2008年起,因應全球電音市場大爆發,《Ultra音樂節》開始延伸到世界各地,從巴西聖保羅、里約熱內盧開始,之後陸續跨洲到歐洲、亞洲等國舉辦,不管去到世界哪裡,上萬張的門票都是開賣即秒殺。《Ultra音樂節》2017年在全球演出的總出席人數超過100萬,已接近2018平昌冬季奧運會的動員人數;在全球五大洲的20個不同國家一共舉辦45場,也與F1一級方程式賽車的賽季規模相當,可見這個電子音樂節的規模之大、影響之深。

 

身為地表上分佈最廣的電子音樂節品牌,《Ultra音樂節》組織性頗強,在進入一個新市場之前,會先舉辦名為《Road to Ultra》的副品牌活動,顧名思義就是在為通往《Ultra音樂節》鋪路而「試水溫」。這個規模較小的電音演出活動舉辦後,會從售票情形、市場接受度、當地對活動的評價、市場未來潛力等各方面進行評估,如果反應良好值得進駐,之後就會引進正式的《Ultra音樂節》舉辦。他們看好亞洲市場,2012及2013年先後在韓國及日本舉辦《Road to Ultra》,果然反應都很好,2014年之後就固定在兩地都舉辦為期2至3天的《Ultra音樂節》。在台灣,《Road to Ultra》2014年先在高雄辦了一屆,隔年又在台北舉辦,當時台灣的電音市場還不夠支撐那麼大型的活動,沒有適合的場地更是最大的問題,導致《Road to Ultra》連辦了4年之後,才終於被認可具有舉辦《Ultra音樂節》的條件,而在2018年正式升格,時間從1天變為2天,舞台增加為3個,全球最夯的DJ包括Alan Walker、Marshmello都來演出,參與人數有2萬多人,為台北帶來不少周邊經濟效益,也引起幾家國外主流電音媒體報導。

 

(以往《Ultra音樂節》整年場次會有20幾個城市洋洋灑灑列出來)

 

過往如此暢旺的電子音樂產業,因為以現場演出的收入佔大宗,今年受到肺炎疫情的影響也更嚴重。IMS於7月公布的產業報告就估計,全球至4月下旬為止,已有350場電子音樂節被取消或延期,雖然有的改成線上舉辦,加上大家被關在家中多聽音樂,而讓串流收入增加了10%,但這並無法抵消夜店、音樂節及藝人收入的巨幅減少,估計今年全球電音產業產值將跳水式下滑56%,只剩下33億美元。以往《Ultra音樂節》會把當年全球所有場次列表公布,20幾個城市洋洋灑灑的列滿整張圖片,今年當圖片上只出現唯一一個「Taiwan」的時候,其對全球電音樂迷的震撼度可想而知。包含4組來自國外的DJ:Alesso、Kayzo、Slander和Vini Vici,以及UMF TV頻道直播團隊和女主持人Andrea Helfrich,都心甘情緣的來台隔離14天後出席活動,1萬3千人在現場參與的畫面透過網路傳送到全世界,讓上千萬觀看的全球樂迷都羨慕不已。Alesso在演出中多次提到「謝謝台灣」、「我不敢置信眼前的景象」,Kayzo更是邊演出邊揮舞我國國旗,意外讓國際藉著音樂活動對台灣有了更深刻的認識。

 

 

圖片來源:Road To Ultra Taiwan IG) 

 

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