不只田馥甄、五月天演唱會經典重現　《唱 我們的歌 流行音樂故事展》新增嘻哈展區！帶來視聽雙重饗宴

踏入北流大廳購票，領取語音導覽耳機後，搭上前往六樓的電梯，「叮」的一響，走入展區，數台復古電視機映入眼簾，耳邊傳來李宗盛渾厚的嗓音，彷彿置身七零年代每天打開錄音機收聽卡帶的音樂時光。

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》為台北流行音樂中心的首檔「常設展」，由知名樂評人馬世芳、五月天成員瑪莎等人聯手策展，花費近四年的籌備時間，打造出國內第一檔記錄華語流行音樂的展覽，完整呈現華語音樂在台灣的歷史軌跡。

跳脫回溯歷史常用的時間軸敘事，展覽依時代場景、主題區分為12個不同展區，涵蓋1326件展品、111首流行歌曲，觀覽路線從六樓由上而下，邀請到李宗盛、伍佰、五月天阿信等知名歌手擔任引言人，走進展區前，觀眾會先領取紅外線感應語音導覽耳機，隨著腳步移動到不同展區，耳機便會自動播放各個引言人對該展區的介紹，更深入認識展覽內容。

展區主題多元，呈現音樂各種面向

每個人都有一首屬於自己的歌，陪伴在人生的起伏跌宕。每當某首歌再次響起，帶領著聽眾穿越時空，回到記憶中的某個片段。展覽由「序章：記憶的和弦」拉開序幕，時代場景接連上陣。

從台語歌曲發源地「臺北圓環」出發，重返早期流行音樂傳唱根源「時代電器行」裡一台台的復古電視機、收音機；前往「臺北戲院」觀賞電影，看見流行音樂與影視產業的深刻連結，留下了〈望春風〉、〈港都夜雨〉等經典作品；隨著台灣都市現代化，搭上「火車火車」，離鄉背井打拼，懷著夢想與哀愁的人們，開始「唱自己的歌」，反映大時代下內心深處的躁動，藉由歌曲獲得釋放，「年輕人的精神世界」厭世卻充滿力量，蘊含無限可能。

沿著展覽路線走下五樓，潔白的鋼琴與樹木營造出孤寂的意象，樹葉上印滿一首首經典情歌的歌詞，搭配歌詞投影，可在「音樂愛情故事」席地而坐，欣賞一場聲光秀，靜靜感受情感的酸甜苦辣；再向內部走去，「唱片的出生」以半實景打造錄音室空間，結合創作人的手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等，讓觀眾認知到，一張專輯誕生前，從創作、編曲、錄音、配唱、後期製作到視覺設計、行銷宣傳，每個環節背後是由一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。

最後來到四樓的演唱會沉浸式體驗區，360度環繞的舞台燈光、音響效果，重現田馥甄、五月天、兄弟本色等歌手的精彩演出，給予觀眾如臨演唱會現場的體驗。

新增展區，一窺嘻哈文化演變史

而近年來嘻哈音樂崛起，北流於去（2023）年底也正式將「Hip-Hop大事 臺灣嘻哈展區」納入展區，特地邀請到有著「校長」之稱的饒舌經典－－大支及《大嘻哈時代》監製周祐楷作為策展顧問，更訪問到「台灣嘻哈始祖」黃立成、被譽為「台灣地下饒舌第一人」的MC HotDog 熱狗、曾獲金曲獎「最佳演唱組合獎」的頑童MJ 116、《大嘻哈時代2》冠軍選手阿跨面等饒舌明星，每位都代表著當代的嘻哈環境，從不同視角談談各世代與嘻哈音樂的交互影響，帶領觀眾走進從1990年代至今發展30多年的台灣嘻哈文化與歷史。

展區內展出多件能代表台灣嘻哈史的特色展品，包括L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶，影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶，以及深具時代意義的MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃，以及台灣嘻哈踏出國際巡演的周邊等。由MC HotDog熱狗及葛仲珊分別擔任了中、英文語音導覽，透過他們的聲音，融入展覽氛圍。

（圖片來源：台北流行音樂中心官網）