展期倒數三天！惑星之森紙漿雕塑展，藝術家劉銘軒將面對家人新生、病痛與逝去的心路歷程融入創作⋯⋯

 

畢業於東海大學景觀學系的劉銘軒沒有順理成章地專注於景觀設計。總被朋友笑稱「人肉雷切機」、有著一手美工刀的好功夫的他，在身邊多才多藝的朋友們的帶領下，參與了許多奇奇怪怪的計畫和活動，而溫暖、陽光的他也總是以自己的創作鼓勵著身邊的人。

 

對不同媒材無止盡的探索，展現他對創作的熱愛

 

惑星之森平面畫作 油粉彩 Arches 熱壓水彩紙

 

劉銘軒的臉書上有在國小美術班擔任助教時，他以蠟筆繪製似顏繪贈送給畢業班的學生，每張色彩飽滿、線條簡單的插畫，藏著他與學生之間的回憶。在工作坊開課時，他帶著工作坊的學員將食蟲植物塞進生態瓶，然後再笑說這樣生態瓶「蠻像侏儸紀公園或什麼奇異阿凡達場景的」，讓參與手作的人感受到將親手排列組合完成的「袖珍侏羅紀公園」放在自家客廳，是一次與綠色植物很酷、很浪漫也很特別、很難忘的約會。

 

圖片來源：劉銘軒FB 油粉彩阿爆

 

 

他對藝術的執著，反映在這份熱愛背後的單純動機，有一次他拿原住民歌手阿爆當作油粉彩練習對象，用手機紀錄「喜歡阿爆」的過程，開心在臉書打卡完成「筆上」追星的成就。而好奇心過於廣泛的他也總在臉書上自嘲「到底要多斜槓」，但此話一出口，他又端出可愛的雕刻作品說「最近又有點迷上刻木盤」，身旁朋友哭笑不得的同時也紛紛表示「不意外」。

 

 

 

如此「藝多不壓身」又「斜槓無數」的劉銘軒偶然接觸到莎賓娜・費洛奇（Sabina Feroci）的紙漿雕塑作品，發現紙漿原來可以表現出非常細膩的質感與溫度，於是一頭栽入。他經過無數次挫折，在朋友的指導與改良建議下，逐漸摸索出材料與配方比例，發展出自己的特色。

 

低潮中無助的思索，成為創作的動力

 

 

在《雄獅星空》導覽中，劉銘軒形容自己的父母是「一對歇不下來的伴侶」，記憶中，小學時，父母常會帶著他到大自然中探索，上山下海，或是用路邊的花草與石頭製作各種遊戲道具給他們兄妹倆。而他印象最深刻的是，喜愛潛水的父母也經常將水下拍攝的照片跟影片放映給他們看，他跟妹妹總一邊看著幻燈片，一邊觀察自然環境中的細節紋理。他的所有探索，無不取自於兒時的回憶，無論是繪畫、雕塑還是生態瓶，總是以自己獨特的方式去面對不同自然素材呈現的樣貌。各式生命帶給他的思考，化為一件又一件充滿生命力的作品，反映著不同時期的劉銘軒。

 

然而，這兩年對劉銘軒來說，是生命中最不平靜的兩年。儘管疫情趨緩、一切似乎都在往好的方向發展，但面對的祖母的離世與母親的病痛，他感到生活發生了巨大的變化，時常令自己感到無能為力。他整理心情，以冷靜的狀態回應著當下的一切困難，但內心總糾結著萬一家人因此不再快樂、不再自由，而自己卻無法為他們做更多事，應該怎麼辦。如同《雄獅星空》的導覽中，他提到「覺得自己像在這行星上遊蕩閒晃、尋找存在意義的星星。」

 

陷入低潮的劉銘軒僅能將所有的徬徨無助化為創作動力，這期間，他不斷重複播著日本歌手鬼束千尋的〈惑星之森〉，跟著重複出現的旋律持續著自己的創作。除了來自生活中的取材，劉銘軒也深受吉卜力工作室的作品影響，像《魔法公主》、《天空之城》、《風之谷》及日本漫畫家漆原友紀的《蟲師》和五十嵐大介的《海獸之子》這類充滿綠意、富含人類與自然的互動的作品，展示人類順應自然的生活作息及共生共存的哲學思考，都深深影響著他。如何將這些元素融入到作品中，成為個人的創作特色，也是他始終不曾停下的個人實踐。

 

跟著〈惑星之森〉的旋律用紙漿創作寫下心情日記

 

惑星 紙漿混凝、鋁

 

本次展覽以「惑星」為題，在引導語中，劉銘軒解釋因為惑星（わくせい）是日語行星的意思，通常是指不會發光的星體。這是日本創造的漢語詞，取自荷蘭語「遊蕩的星星」，是「惑（徬徨）」和「星」的合成詞。而「惑星」這件作品看似像是一個無助的小男孩被一團疑雲包裹，斷絕了與外界的溝通，其實是他在祖母離世、外甥成長、母親生病時產生的種種喜怒哀樂的生命縮影。他進一步解釋：「我好像童話故事的小紅帽、糖果屋兄妹，即使經歷在幽暗森林裡迷失方向，仍然感受到森林對生命靜靜地發出溫柔的邀請，而我這顆徬徨遊蕩的惑星，像是在森林中找到一個樹洞，可以稍稍喘息和休息。」有觀眾感受到展品中傳遞的無助情緒對他說：「非常謝謝你做了這檔展覽，裡頭就像是魔法世界一樣神奇，有許多放不下的事情，一到裡頭就釋懷了。」這些點滴感動不時閃現在展場間，變為另類的鼓勵，感謝他勇敢地把修復內心的過程化為作品，猶如展開自己最私密的心情日記，獻給大家觀看。

 

木の子 紙漿混凝、鋁、銣鐵硼磁鐵、鍍鋅鋼板

 

除了展示面對生離死別時的悲傷與無奈，溫暖的劉銘軒其實也想透過展覽傳遞積極正向的能量。作品「木の子」，將樹木化為行走的樹人，提醒大家要跟著大自然的腳步，適當地把自己投入森林中，充分吸收大自然給予的能量。而小男孩以各種不同的姿態緊抓手中的黃色氣球，其實也是象徵著生命縱然有許多身不由己的時刻，但不要忘記抓住一線希望。另外，他也以手上停靠著的蝴蝶代表對夢想的堅持，或以羽毛隱含未來的自己給予的禮物。他期望這些雕塑作品可以傳遞給大家一種信念，即使懷抱著恐懼迷惘依然要奮力度日，覺得很想放棄時，仍要放下一些重擔，以更有餘裕甚至慵懶放鬆的姿態重新面對生活。

 

夢停在手上的時候 紙漿混凝、鋁、黃銅

 

《雄獅星空》的現場人員也分享，他特別提到自己非常喜歡黃色，因為黃色的明亮、鮮豔給人以一種正向、積極、活潑的態度。他認為：「黃色也是很敏感的顏色，只要摻入一點點其他的顏色，它的質地很容易就被改變，而氣球雖然常給人活潑愉快的意象，但我覺得它們是一種能抓住風的工具。」

 

《寶物》晷／魄 紙漿混凝、鋁、黃銅

 

在創作中得到救贖的劉銘軒也將妹妹的雙胞胎小孩當作創作對象，以「新生」沖淡「離別」的苦痛，似乎是提醒自己與觀看者「人生有來也有去，總要向前走」。展品《寶物》晷／魄就是以雙胞胎為靈感創作的兩件半身像作品，一個活潑開朗如太陽，一個安靜沈穩如月亮，在展場的兩側營造日升、日落的循環，似乎暗示生命有著自身的循環規律。《雄獅星空》在介紹《寶物》也說：「他認為，每個生命的誕生都是一份無可取代的寶物，也期許生在惑星的大家，能無拘無束地投入生命，讓此段生命自在、愉悅地閃耀與綻放。」

 

 

惑星之森——劉銘軒紙漿雕塑展

展期｜06.01 sat.—07.07 sun.

藝術家在廊｜週六—週日

地點｜Link Lion 雄獅星空（臺北市中山區南京西路9號2F，捷運中山站3號出口旁）

開放時段：

三～五、日13：00～19：00

六10：00～19：00（週一、二公休）

 

 

（圖片來源：放言編輯拍攝、劉銘軒FB）